Сапрыкина А.В.

Сапрыкина Анастасия Владимировна — магистрант, кафедра народных художественных ремесел, Московский государственный областной университет, г. Москва

Аннотация: многим известна традиционная жостовская роспись с присущей ей пышностью и торжественностью. Благодаря таланту и выдающимся успехам художников, народный промысел популярен и по сей день. В данной статье описаны основные этапы создания традицонного жостовского подноса в наше время.

Ключевые слова: Жостово, народный промысел, декоративно-прикладное искусство, роспись, традиции.

Список литературы

1. Каталог выставки Царский букет. Искусство Жостова / Н.Д. Морозова, Н.П. Зимарина и др. /МГОМЗ/ М., 2015. 199 с.
2. Бедник Н.И. Цветы на подносе / Н. И. Бедник, Е. А. Васильева, Н. Г. Моисеева и др. Ленинград, «Художник РСФСР», 1986. 35 с.
3. Уралова А.Г. Национальное достояние. Промыслы земли Мытищинской / А.Г. Уралова, В.М. Нестеров и др. Мытищи, 2016. 200 с.
4. Официальный сайт Жостовской фабрики декоративной росписи / Технология. [Электронный ресурс]. 2017. Режим доступа: http://www.zhostovo.ru/rus/technology/ (дата обращения: 03.04.2017).
5. Творческая мастерская Леонтьевых / История промысла. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://leontievi.ru/istoriya_razvitiya_zhostovskogo_promycla/ (дата обращения: 06.04.2017).

Ссылка для цитирования данной статьи

		Тип лицензии на данную статью – CC BY 4.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.
Сапрыкина А.В. СОВРЕМЕННАЯ ТЕХНОЛОГИЯ РОСПИСИ ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ // Наука, образование и культура - №4 (19), 2017 {см. журнал}

Пылаева Н.В.

Пылаева Наталия Вячеславовна – преподаватель истории и теории музыки высшей квалификационной категории, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дошкольного образования Рыльская детская школа искусств Курской области, г. Рыльск

Аннотация: статья посвящена анализу музыкальных форм медленных или средних частей фортепианных сонат великого Моцарта. В современной музыкальной культуре взаимопроникновение стилей, жанров и музыкальных форм уже давно не является открытием, а скорее нормой, соответствием требованиям времени. А вот во времена Моцарта «игра» с формами, их комбинирование, были на грани эксперимента, большой смелостью и новаторством. Поэтому Моцарта можно назвать композитором-новатором за его не «всегда классическое» отношение к музыкальной форме. И яркий тому пример – средние части его фортепианных сонат.

Ключевые слова: фортепианные сонаты Моцарта, анализ музыкальных форм, трёхчастная форма, сонатная форма.

 Список литературы

1. Аберт Г. В.А. Моцарт. Часть вторая. Книга вторая. М.: Музыка, 1985.
2. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. II. Изд. IV. М.: Музыка, 1975.

Ссылка для цитирования данной статьи

		Тип лицензии на данную статью – CC BY 4.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.
Пылаева Н.В. ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ МЕДЛЕННЫХ (СРЕДНИХ) ЧАСТЕЙ СОНАТ МОЦАРТА (ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА АНАЛИЗА ФОРМ) // Наука, образование и культура - №4 (19), 2017 {см. журнал}

Тивина Е. Г. С. В. РАХМАНИНОВ И ЕГО ДУХОВНАЯ МУЗЫКА // Наука, образование и культура - №1 (16), 2017 {см. журнал}. Тип лицензии на данную статью – CC BY 3.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.

Тивина Елена Георгиевна / Tivina Elena Georgievna – преподаватель истории и теории музыки высшей категории, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Рыльская детская школа искусств, г. Рыльск, Курская область

Аннотация: эта статья повествует о творчестве великого русского композитора прошлого века Сергее Васильевиче Рахманинове. Поистине национальный композитор, безгранично влюбленный во все русское – красоту родной природы, поэзию народной жизни, героическое прошлое своей родины, Рахманинов явился продолжателем традиций великих мастеров русской классической музыки. Творчество Рахманинова и сегодня радует миллионы слушателей, покоряя своей глубокой правдивостью, неугасимой верой в человека, теплотой и поэтичностью образов, красотой и подлинно русской широтой мелодий. Глубокое понимание веры, православной службы было заложено в нем с самого детства и продолжалось всю жизнь. Познакомить читателя с образцами духовной музыки С. В. Рахманинова – вот основная цель работы.

Ключевые слова: храм, родина, эпоха, духовность, молитва, дар.

Литература

1. Антошков Д. (студент 1-го курса Минской Духовной Семинарии). Воскресение – малая Пасха, Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. /Официальный сайт Храма Петра и Павла/ (дата обращения: 12.01.2016).
2. Асафьев Б. В. Избранные труды. Т. 2. Академия наук СССР, 1952. С.301.
3. Винарова М. Отзвук вечности. [Электронный ресурс]. Режим доступа: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. / Официальный сайт Сретенского монастыря/ (дата обращения: 15.01.2017).
4. Келдыш Ю. Рахманинов и его время. М., 1973. С. 5, 16, 413.
5. Моров А. Музыка должна говорить языком сердца. Журнал «Музыкальная жизнь». № 12, 1956.
6. Рахманинов С. В. Биографии и мемуары. М., 2010. С. 59.
7. Рахманинов С. В. Письма. М., 1955. С. 556-557.
8. Райзе Е. С. О музыке и музыкантах: афоризмы, мысли, изречения, высказывания. М., 1969. С. 167.
9. Русская духовная музыка. Великое славословие. [Электронный ресурс]. Режим доступа: kotovsk-istok.com.ua. / Официальный сайт Котовского Благочиния/ (дата обращения: 18.02.2016).
10. Сергеева Г. П., Критская Е. Д. Учебное пособие «Музыка». М. Просвещение, 2011. С. 158.

Пашук М. А. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ЧЕШСКОГО ФОТОХУДОЖНИКА ЙОЗЕФА СУДЕКА // Наука, образование и культура - №1 (16), 2017 {см. журнал}. Тип лицензии на данную статью – CC BY 3.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.

Пашук Мария Александровна / Pashuk Maria Alexandrovna - студент-магистр, факультет международных отношений и зарубежного регионоведения, профиль: восточноевропейские исследования, Российский государственный гуманитарный университет, г. Москва

Аннотация: в статье нарисован психологический портрет чешского фотохудожника Йозефа Судека. С помощью трудов видных психологов и психиатров выделены главные этапы жизненного пути, которые ключевым образом повлияли не только на психологический и психиатрический портрет фотохудожника, но и на всю его творческую манеру. С помощью работ Зигмунда Фрейда делается попытка проанализировать ключевые моменты психологии Йозефа Судека, а также мотивы его творчества. В статье был использован огромный массив источников личного происхождения, которые дают возможность наиболее четко и ясно понять черты психологии фотохудожника.

Ключевые слова: Йозеф Судек, Прага, Чехословакия, Чехия, фотография, фотохудожник, Собор Святого Вита, Первая мировая война, Вторая мировая война, искусство, архитектура.

 Литература

1. Иванов В. В. Бессознательное, функциональная асимметрия, язык и творчество // Бессознательное. Сборник статей. Том 1. Новочеркасск: Агентство «Сагуна», 1994. C. 168-173.
2. Нуркова В. В. Зеркало с памятью. Феномен фотографии. М.: РГГУ, 2006. 287 с.
3. Савчук В. В. Философия фотографии. СПб.: СПбГУ, 2005. 256 с.
4. Сараскина Л. Солженицын. М.: Молодая гвардия, 2009. 959 с.
5. Пашук М. А. Прага из объектива чешского фотохудожника Йозефа Судека (1896-1976). // Наука, образование и культура. 2015. № 3. С. 48-50.
6. Фрейд З. Печаль и меланхолия // Психология эмоций. М.: МГУ, 1993. C. 215–223.
7. Фрейд З. Толкование сновидений. М.: Просвещение, 1991. 512 с.
8. Фрейд З. Три очерка по теории сексуальности. М.: Просвещение, 1990. 448 с.
9. Bullaty S.
10. Farova A. Josef Sudek. München, 1999. 405 p.
11. Farova A. Josef Sudek: Poet of Prague: A deepening vision. // Aperture. 1990b. №
12. Heiblirch P.
13. Sawyer C. Josef Sudek // Creative Camera, 1980. № 1
14. Tutter A. Angel With a Missing Wing: Loss, Restitution, and the Embodied Self in the Photography of Josef Sudek // American Imago, 2013. №
15. Tutter A. Metamorphosis and the aesthetics of loss: I. Mourning Daphne—the Apollo and Daphne paintings of Nicolas Poussin // International Journal of Psychoanalysis, 2011. №92. P. 427-449.